Pesquisas mundiais demonstram que os brasileiros buscam cada vez mais os jogos, principalmente se eles forem envolventes e originais. Em plataformas de apostas como Stake, a variedade de jogos e sua originalidade. Isso justifica, com facilidade, o número crescente de pessoas que se registram e jogam online.

A criação de jogos originais se trata de um processo complexo, que vai muito além da ideia que os origina. Mesmo os jogos mais simples precisam ser elaborados numa série de etapas, que envolvem meios criativos e técnicos, intensas estratégias de planejamento e grandes conhecimentos sobre o público-alvo. Não é por acaso que, até estarmos jogando um desses jogos, precisamos aguardar meses ou mesmo anos.

Essa realidade complexa da elaboração dos jogos acontece para vários tipos de jogo, incluindo os jogos MMO, os videogames de console ou os jogos de sorte e azar. Mais ou menos complexo, o projeto sempre reúne uma equipe que, do conceito inicial ao produto final, garante que o jogador encontre uma atividade atraente, emocionante e que não queira parar de jogar.

Considerando as várias etapas e os múltiplos desafios da criação desse tipo de game, nesse artigo vamos explorar a elaboração dos jogos originais, desde o momento de definição do conceito e até seu lançamento, para que saiba como a jornada pode ser, ao mesmo tempo, repleta de desafios e recompensadora. Saiba mais.

Jogos originais: as etapas de criação dos melhores jogos

Antes que aproveite os jogos originais disponíveis só na Stake, é necessário que esses jogos sejam criados e trabalhados por equipes. Esse processo pode ser demorado e desafiante, e tem várias fases, incluindo:

1. Definição da ideia e do público-alvo;

2. Planejamento e pré-produção;

3. Produção do jogo;

4. Teste e refinamento;

5. Lançamento e promoção.

1. Definição da ideia e do público-alvo

Os criadores sabem que os brasileiros buscam experiências de jogo envolventes, competitivas e originais e, por isso, o primeiro momento de criação de um jogo original é ter a ideia certa, suficientemente original e cativante, e definir o público ao qual esse jogo se destina.

Analisar o mercado e definir o público-alvo pode ser uma boa forma de entender qual o melhor gênero, como será a mecânica central do jogo e seu estilo. Ainda assim, se o jogo for inspirado em filmes, jogos clássicos ou outras experiências, também é possível que a ideia seja o que define qual o público-alvo do jogo.

Independentemente disso, o fato é que, antes de iniciar a produção de um jogo original, os criativos precisam entender para quem irão fazer esse jogo e que tipo de jogo será. Apenas com esses conceitos e ideias poderão desenvolver o projeto para criar o jogo original. Nesse processo, existem várias reuniões e discussões, múltiplas horas de brainstorming, ao fim das quais deverá estar clara a ideia central, o tipo de jogo e qual a mecânica principal.

Daqui pode nascer um jogo de aventura, de estratégia, de ação, um quebra-cabeça ou muitos outros gêneros que vão definir a experiência do jogador. As especificidades que tornam o jogo único e diferente de outros disponíveis no mercado serão também claramente definidas, para garantir que o jogo é apelativo e verdadeiramente original.

2. Planejamento e pré-produção

Com uma ideia concreta por parte dos criativos, é hora de iniciar o planejamento e a pré-produção do jogo original. Nessa fase, se reúne uma equipe de técnicos, incluindo programadores, designers e artistas (como o roteirista ou músico, se aplicável) e são feitas as escolhas de ferramentas, engines para o desenvolvimento, programação e detalhes. Nesse momento é realizado um cronograma para orientar os trabalhos e é feito um orçamento, que determina se a ideia é viável e se pode ser executada. Uma vez que envolve múltiplas pessoas e recursos, a criação de um jogo pode ser bastante dispendiosa.

Produção do jogo

Se o projeto for viável, se inicia a fase de produção do jogo e ele começa, por fim, a ganhar forma. Nessa fase são desenvolvidos protótipos jogáveis, que dependem dos códigos escritos pelos programadores e dos detalhes que os artistas preparam em termos de design visual e sonoro. De todas as fases, essa é a mais demorada, já que é necessário que todos os códigos estejam em funcionamento e que sejam integradas as artes visuais (como cenários e animações), as trilhas sonoras e os elementos clicáveis que tornarão o jogo eficaz. É bem comum que surjam muitos desafios nesta etapa, como limitações técnicas, atrasos, bugs que atrasam todo o processo e conflitos entre os vários setores da equipe. Assim, o ajuste constante e a clareza são fundamentais para que o jogo possa ser finalizado de um modo eficaz.

Tese e refinamento

Depois de o jogo ser produzido, ele ainda precisa ser refinado e testado. Nesse momento se iniciam os testes alfa e beta, seguindo ainda os testes com o público real. Esses testes identificam os principais erros e falhas, os pontos que precisam de melhoramento e oferecem aos técnicos um feedback que lhes permite ajustar a jogabilidade, para conseguir o melhor gameplay. As otimizações de desempenho são também realizadas nesse momento, para que, após o lançamento, os usuários de um jogo aproveitem uma versão totalmente satisfatória e fluida, que corresponda à ideia original e às expectativas do público-alvo.

5. Lançamento e promoção

Depois de criado e testado o jogo, ele será finalmente lançado. Nessa fase é feita sua distribuição para as plataformas ou sites de seu gênero e são lançados materiais de divulgação, como o trailer, teasers, imagens, promoções. Esses materiais servem para que o público tome contato com a ideia e fique com o desejo de jogar o jogo. A construção de comunidades nas redes sociais ou fóruns é também importante, sendo uma forte estratégia de cativação. Caso seja necessário, o jogo poderá ter de corrigir novos bugs ou fazer atualizações após o lançamento, caso sejam identificadas novas debilidades.

10 desafios na criação de um jogo original

Os jogos são cada vez mais realistas e emocionantes e, mesmo os que não recorrem a narrativas elaboradas e parecem simples num primeiro olhar, têm por detrás vários conceitos e estratégias relacionadas com a psicologia comportamental e o design emocional. Não é por acaso que existem cada vez mais pessoas aproveitando e jogos e que até artistas e atletas famosos que são gamers.

Ainda que o resultado final seja frequentemente adequado e entusiasmante, até ao momento em que o público toma contato com o jogo (e, por vezes, mesmo depois) as equipes criadoras encontram muitos desafios. Ainda que possam surgir outros, nesse artigo identificamos 10 desafios da criação de um jogo original.

1. Ter uma ideia nova;

2. Organizar o processo técnico e logístico;

3. Fazer escolhas práticas;

4. Criar e gerenciar uma equipe variada;

5. Aceitar críticas, testar e adaptar;

6. Fazer preparativos para a promoção;

7. Fazer escolhas e garantir a compatibilidade técnica;

8. Superar as limitações financeiras;

9. Sobressair por entre a concorrência;

10. Garantir que o jogo é diferente e divertido.

1. Ter uma ideia nova

O primeiro grande desafio na criação de um jogo original é ter uma ideia que realmente seja nova. No processo de idealizar um jogo inovador é importante evitar os clichés e as fórmulas repetidas, sem que isso remova a acessibilidade do jogo. Depois de surgir uma ideia é também importante compreender se ela é exequível e se realmente não existem opções semelhantes no mercado.

2. Organizar o processo técnico e logístico

Fazer um plano do que se pretende e avaliar o tempo, o orçamento e os recursos humanos necessários para a produção de um jogo original é outro dos desafios. Essa organização poderá ser fundamental para uma boa execução, mas também apresentará algumas dificuldades novas, que precisarão de ser consideradas. Imprevistos criativos, logísticos e técnicos são frequentes ao longo da construção de jogos novos.

3. Fazer escolhas práticas

Outro desafio é a escolha de detalhes práticos que sustentam a própria construção do jogo. Por exemplo: que engine utilizar? Qual o hardware mais adequado? Para que plataformas estamos criando o jogo? As ferramentas devem ser selecionadas com critério e é necessário garantir que a equipe sabe trabalhar adequadamente com elas, para que o resultado seja tão bom quanto o pretendido.

4. Criar e gerenciar uma equipe variada

Em qualquer equipe de trabalho, esse é um desafio. Quando existem várias pessoas trabalhando em conjunto – e principalmente em situações como essa, na qual a equipe é multidisciplinar – a gestão e a comunicação são muito importantes para evitar desentendimentos ou problemas de desajuste. Para que o projeto tenha coesão será necessário que programadores, artistas, criativos e marketeiros trabalhem em conjunto e orientados para o mesmo objetivo.

5. Aceitar críticas, testar e adaptar

Na criação de um jogo, as críticas construtivas podem ser fortes aliadas, pelo que isso não teria de ser um desafio. Ainda assim, como você sabe, nem sempre é fácil aceitar a crítica. Ter a capacidade de ajustar e trabalhar para identificar erros e falhas técnicas ao longo do processo é fundamental para que todo o problema de jogabilidade seja corrigido antes do lançamento e o produto final seja tão cativante quanto possível para os jogadores.

6. Fazer preparativos para a promoção

Um desafio que afeta principalmente as equipes menos focadas no marketing se prende com a ideia de preparar a promoção. Um jogo novo, principalmente se é original, deve ter uma preparação prévia, para gerar interesse no público antes mesmo de seu lançamento. Um dos aspetos positivos é que, atualmente, existem várias plataformas, como o Discord ou as redes sociais, que servem esse propósito, permitindo uma visibilidade maior, antes mesmo do lançamento. Ao gerar o interesse dos mídia e do público, os criadores poderão garantir maior engajamento e até obter financiamento extra para concluírem o seu projeto.

7. Fazer escolhas e garantir a compatibilidade técnica

Pode ser desafiante escolher para que tipo de dispositivo ou plataforma o jogo está sendo feito, mas isso é essencial para garantir que todos os processos são orientados para garantir a compatibilidade técnica. Quando existem várias versões, como frequentemente acontece, é preciso gerenciá-las, para que se adequem perfeitamente aos vários dispositivos e plataformas.

8. Superar as limitações financeiras

Um dos maiores desafios não é surpresa! Muitas vezes as empresas e equipes contam com orçamentos reduzidos, sendo que muitas vezes trabalham mesmo sem qualquer investimento externo. Nesses casos, procurar bolsas ou concursos, ou mesmo tentar um crowdfunding pode ser bastante útil para reunir um orçamento que torne a criação do jogo possível. Ao longo de todo o projeto, um gerenciamento eficaz dos custos é importante para a continuidade. Ainda assim, as equipes precisam encontrar um equilíbrio para que esse controle financeiro não venha a comprometer a qualidade.

9. Sobressair por entre a concorrência

Outro desafio comum e que marca o século XXI é a grande concorrência. Todos os dias saem novos jogos e o mercado está bastante saturado, gerando uma maior dificuldade para um jogo se destacar dos demais. Mais uma vez, tendo isso em consideração, é importante que a ideia seja o mais original possível e a promoção seja ativa e se inicie antes do lançamento.

10. Garantir que o jogo é diferente e divertido

Por fim, pode não ser fácil conciliar originalidade e diversão. Por vezes, as ideias mais originais se tornam difíceis de entender ou mesmo confusas, o que afasta o público. A intenção do jogo deve ser criar um momento de prazer e diversão para os jogadores. Para isso, deve equilibrar o ritmo, a tensão, o desafio e a narrativa, mantendo o jogador entusiasmado e atento.

Em conclusão

Do conceito ao lançamento os jogos passam por diversas etapas e desafios, que são vividos por equipes multidisciplinares e exigem que todos tenham uma grande resiliência. O esforço das equipes é o que permite que plataformas como Stake continuem tendo sucesso e somem cada dia mais jogadores, oferecendo jogos cativantes, mais simples ou mais elaborados, mas sempre com muita originalidade e desafio.